Dos três mal amados...

O amor comeu meu nome, minha identidade, meu retrato
O amor comeu minha certidão de idade, minha genealogia, meu endereço
O amor comeu meus cartões de visita
O amor veio e comeu todos os papéis onde eu escrevera meu nome
O amor comeu minhas roupas, meus lenços e minhas camisas,
O amor comeu metros e metros de gravatas
O amor comeu a medida de meus ternos, o número de meus sapatos, o tamanho de meus chapéus
O amor comeu minha altura, meu peso, a cor de meus olhos e de meus cabelos
O amor comeu minha paz e minha guerra, meu dia e minha noite, meu inverno e meu verão
Comeu meu silêncio, minha dor de cabeça, meu medo da morte...

Autoria: João Cabral de Melo Neto
Adaptação: Cordel do Fogo Encantado

Homenagens ao Macca!

Amigos... eis aqui as homenagens que vão rolar no show de Sir Paul McCartney em Porto Alegre!
Quem vai ao show, participe!
Quem não vai... ajuda a divulgar?

Arte by @caroltweber

Homenagem ao Paul McCartney no show de Porto Alegre!

Sabemos que o show do Paul McCartney em Porto Alegre é um grande show (se não o maior show de nossas vidas) e então vamos fazer uma singela homenagem para Sir Paul McCartney.

Vamos cantar a música Hey Jude antes de ele entrar no palco.
Quando as luzes se apagarem e ele estiver se encaminhando ao palco, vamos acender nossos isqueiros (por favor, ISQUEIROS!) e então todos que souberem a letra começam a cantar.

É importante que TODOS cantem, nem que seja apenas as partes que sabe, ok?

Mas...
Por que escolhemos isqueiros ao invés de celular?
Porque na época dos Beatles esse artefato nem existia!

Por que escolhemos cantar antes do show iniciar?
Porque ele geralmente entra no palco sem alguma musica de fundo, então seria mais fácil de ele ouvir nos cantando e assim não cantaríamos entre as musicas, visto que ela está no setlist!

A idéia partiu deste tópico na comunidade Paul McCartney em POA: EU VOU!
http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=106844593&tid=5527874839856963746&na=4

Contamos com todos para essa homenagem!
O momento será muito emocionante!
Ajudem a divulgar!




Crédito: texto de @WilliaN_7 com pequenas adaptações

Um guria legal? Eu não.

Eu não sou uma guria legal.
Não sou legal porque tenho uma maneira às vezes peculiar de enxergar a vida.
Não sou legal porque espero lealdade de quem me rodeia. Nem sempre sou correspondida.
Não sou legal porque se não estou satisfeita com algo, eu falo.
Não sou legal porque não faço média com ninguém.
Não sou legal porque detesto quem faz média para se promover. Prefiro que gostem de mim pelo que sou, e não por puxa-saquismos e atitudes falsas.
Não sou legal porque meu sorriso é ganho por pessoas que REALMENTE valem a pena.
Não sou legal porque às vezes me engano, acho que uma pessoa vale a pena e na verdade ela não vale o que come.
Não sou legal porque não consigo esconder meus atos.
Não sou legal porque não sei mentir.
Não sou legal porque assumo as merdas que faço. Pessoas legais sempre arranjam um jeito de se livrar de suas culpas. Eu não passo adiante, eu assumo.
Não sou legal porque não sei fingir. Deixo isso para os atores, os grandes e reais mestres na arte de fingir.
Não sou legal porque não sou importante - e estou longe de ser - e não conheço ninguém importante.
Não sou legal porque não apareço em colunas sociais nem nada do gênero. Nem quero.
Não sou legal porque não troco as pessoas que amo por outras que não tem importância.
Não sou legal, porque já preferiram a companhia de "amigos" de dois meses à minha companhia.
Não sou legal, porque falo o que penso. Isso é considerado crime.
Não sou legal, porque não estou na moda. Pensando bem... fuck the fashion.
Não sou legal porque não sou cult.
Não sou legal porque tenho um ecletismo um tanto quanto estranho: gosto tanto de Metallica quanto de Cordel do Fogo Encantado.
Não sou legal porque odeio as músicas da moda, e me recuso a ir em festas que tocam o som da moda só para "socializar".
Não sou legal porque não defendo uma pessoa que faz merdas. Mesmo que eu ame essa pessoa.
Não sou legal porque sou fiel.
Não sou legal porque sou leal.
Não sou legal porque não tenho quem me indique para um trabalho em uma grande empresa onde eu possa crescer. Se eu fosse legal, eu teria.
Não sou legal porque não tenho vergonha de gritar e xingar alguém, se extremamente necessário for.
Não sou legal, porque respeito toda forma de vida.
Não sou legal porque defendo homossexuais e outras minorias.
Não sou legal porque sou sincera, até demais.

Não sou nem um pouco legal.
Será que sendo assim eu vou chegar em algum lugar?
Ou será que devo me tornar uma pessoa legal?

“Gays? Prostitutas? Que horror!!”

Estou cursando uma disciplina chamada “Projeto Experimental em Comunicação II”, cujo objetivo é fazer um planejamento de Comunicação para uma ONG. Escolhi o Nuances, uma ONG cujo público-alvo são os homossexuais, que debate questões sobre sexualidade e gênero. Há muito tempo eu queria fazer um trabalho para eles, e com essa disciplina tive a chance. Claro, não sem ouvir coisas que não gostaria de ouvir. Uma colega de grupo disse que está fazendo o trabalho para “conhecer melhor o segmento gay”, e não por concordar com o homossexualismo. Outra se apavorou porque a ONG defende abertamente a prostituição.
Só que assim... vivemos no ano de 2010, e ainda há esse tipo de ranço com os homossexuais? Não consigo aceitar isso. Não sei se eu sou uma heterossexual que tem a mente aberta demais, ou todo mundo é preconceituoso e hipócrita demais em relação a isso. Não é questão de concordar ou não, aceitar ou não, é questão de abrir os olhos para o que se passa ao seu redor!

Você que é heterossexual e está lendo esse texto, pare e pense um pouquinho: como você se sentiria saindo de mãos dadas com seu parceiro do sexo oposto, e visse as pessoas dando risadinhas, fazendo comentários ou, pior ainda, xingando você de “hetero sem vergonha, vai fazer isso em casa, quando não tiver ninguém olhando!”. Um absurdo, não é? Pois é, então por que você acha normal discriminar um homossexual? Só porque uma pessoa tem a opção sexual diferente da sua é normal e até divertido discriminar? Não, não é. Pense: homofobia é preconceito, e se é preconceito, deveria ser crime. Mas não é. Racismo é preconceito e é crime, então por que a homofobia não é crime? Injustiça, não é? Isso eu não consigo entender, e se quando eu morrer a sociedade ainda for assim, eu vou morrer sem entender.

Outra coisa que não consigo entender é a família heterossexual ser “o correto”. Como assim? Um casal homossexual não tem capacidade de transmitir amor e cuidado a uma criança? Você aí, que considera que um casal heterossexual seja o melhor para uma criança, já parou para pensar em quantos casos de violência contra crianças existem por aí? Isto acontece em casais que não têm estrutura, não estão preparados para ter filhos e não planejaram ter um filho. Agora imagine um casal homossexual, que devido às leis da natureza é impossibilitado de gerar um filho, e portanto se prepara de diversas formas para receber uma criança em casa através da adoção. Você acha que pessoas assim cometeriam algum tipo de violência contra uma criança? Certamente não! Mas mesmo assim você considera a família hetero como instituição? Se você discorda desse ponto de vista, ok, então certamente você acha certo uma criança ficar em poder de uma família que a maltratará. Você certamente ficou chocado com o caso Isabella, né? Mas será que o caso Isabella teria acontecido se a menina fosse filha adotiva de um casal homossexual? Analisando as circunstâncias, certamente não.
Não é questão de pensar “ah, ela defende o homossexualismo”. Não é questão de defender ou não. Não há o que ser defendido! Sou a favor de que as pessoas vivam em paz com as suas consciências, sejam elas heterossexuais, gays, lésbicas, travestis ou transexuais. Não consigo entender por que uma pessoa é discriminada só por que gosta de outra do mesmo sexo! Já pensaram que seria bem lógico os homossexuais nos xingarem e até mesmo agirem com violência contra nós, que somos heterossexuais? Seria muito lógico, porque grande parte dos heteros age assim. Mas eles não fazem isso, e acredito que isso nunca acontecerá. Por que então os homofóbicos, infelizmente ainda presentes na sociedade, não caem na real e param com esses preconceitos todos que nunca levarão ninguém a lugar nenhum?


E quanto à prostituição, que a ONG para a qual estou trabalhando defende? Eu também defendo! Sabe por quê? Vamos cair na real: estudo em uma universidade particular, cujas mensalidades são caríssimas. Pessoas como eu, que tem bolsa de estudos integral, são raras. Só conheço outras 3 colegas que tem bolsa integral. Logo, todos os outros pagam para fazer faculdade. E não é bem assim, pois arranjar um emprego não é fácil, alguns colegas ainda têm filhos para criar e são poucos que tem a mamãe pagando a faculdade. Então, sejamos realistas: quantas prostitutas e quantos michês existem na minha universidade (e em todas as universidades)? Não conheço nenhum, mas com certeza são muitos! E se eu soubesse de algum caso, eu o defenderia. Claro que os mais puritanos vão dizer “ah, mas tem outras maneiras, não precisa apelar para isso!”. Concordo. Mas se você aí estivesse com todas as suas contas vencidas, tivesse um ou mais filhos para criar e não visse mais nenhuma outra possibilidade, o que você faria? Continuaria a seguir as “regras da sociedade” e deixaria seus filhos passando fome? Desculpem, mas eu não teria esse mesmo sangue frio só para continuar sendo a pessoa que a sociedade espera que eu seja. Ah, você tem convicções religiosas? Então experimenta levar seu filho (que está passando fome) na sua igreja, seja de qual religião você for, para que eles façam alguma coisa por você, para ver qual a resposta.

Já ouvi diversas vezes a frase “claro que ninguém deseja ter um filho gay, mas se eu tivesse eu aceitaria”. Penso diferente. Eu quero é ter um filho que seja feliz. Não me interessa se meus filhos serão hetero ou homo, o que importa é que sejam felizes. Eu que não vou impor que meus filhos gostem ou não de certas coisas. O que vou ensinar aos meus filhos é que eles devem respeitar TODAS as formas de vida, isso é o mais importante para mim.

Autochoque: quem manda em quem?

Domingo assisti à peça AUTOCHOQUE: TRILHA SONORA PARA ACIDENTES. Surreal, e ao mesmo tempo, muito real. Não era nada convencional, não era uma peça linear, com início, meio e fim bem definidos. O ambiente onde o espetáculo foi apresentado já tinha a ver com o clima: um galpão, ou seja, nada de palco tradicional. O cenário, maravilhoso: pedaços de carros pendurados e dispostos em harmonia pelo chão. Só que a harmonia parava por aí, pois o que o espetáculo mostrou foi o caos.
Como espetáculo multimídia, o grupo utilizou-se de diversos recursos para mostrar a sua ideia: a música, o vídeo, o canto, a trilha sonora executada ao vivo. A trilha sonora era maravilhosa: uma guitarra, uma percussão com bumbo e um tonel (o percussionista era a alma da trilha sonora, era o melhor do grupo), um piano de brinquedo, um xilofone, e um baixo tão bem tocado como poucas vezes ouvi antes. Não havia texto, ações, diálogos: um vocalista/ator e uma vocalista/atriz entravam no palco, davam um texto (ou cantavam, dependendo do momento do espetáculo), e os vídeos associados à trilha sonora demonstravam as ideias.
E qual era a ideia do espetáculo? A ideia era a realidade: os veículos são os verdadeiros líderes da sociedade. Vivemos em função de veículos, assim como morremos em função de veículos. Os vídeos mostraram diversas cenas chocantes de acidentes em auto-estradas, cenas de teste de resistência de veículos em fábricas, detalhes de cicatrizes geradas por acidentes de trânsito e animais mortos pelas estradas após serem atropelados. É chocante ver como um carro, projetado para dar segurança a quem por ele é transportado, acaba-se em um acidente como se fosse um copo de plástico sendo amassado na mão (analogia que foi usada pelo grupo no espetáculo). Vários vídeos de testes de fábrica para verificar a resistência de veículos mostravam como os carros – e os passageiros – ficavam depois de uma colisão. Impressionante foi um vídeo de dois caminhões batendo dentro de um túnel, e um ônibus urbano capotando e rolando como se fosse um brinquedinho frágil. Em uma cena que mostrava a colisão de dois carros, era como se os dois estivessem entrando um no outro, tamanha a violência do choque. Estamos tão acostumados a ver e ouvir falar de acidentes, mas nunca paramos para pensar que os carros mandam nas pessoas. O caos existente nas grandes metrópoles ocorre devido a quê? Devido ao trânsito. As pessoas se matam nas estradas, por quê? Devido à falsa sensação de poder que um veículo traz. Ou você já parou para pensar que todo motorista acha que é um Schumacher ao volante? Quantas vezes ouvimos a frase “eu dirijo melhor quando estou bêbado”? A sensação de poder do álcool misturada à sensação de poder de um carro em alta velocidade é uma droga a mais no sangue, cuja overdose na maioria das vezes é fatal.
E a dependência das pessoas em relação aos seus veículos? O Dia Mundial Sem Carro, se alguém aí reparou, é uma campanha falida. Poucas pessoas – apenas os ecologicamente corretos – deixam seus carros em casa para aderir à campanha. Cansei de ouvir frases como “bem capaz que vou deixar meu carro em casa só para participar de uma campanha idiota como essa!”. Ok. Mas essas pessoas esquecem que existem outros meios de se locomover pela cidade...
E você, já parou para pensar se é você que comanda seu carro ou seu carro que comanda você?

Nota: a temporada de Autochoque: trilha sonora para acidentes encerrou no domingo, e infelizmente o grupo não planeja realizar nova temporada.
Fica o endereço do blog do grupo Ío, responsável pelo maravilhoso espetáculo:
www.autochoque-io.blogspot.com

Na minha época, as coisas eram tão diferentes...

“Na minha época, as coisas eram tão diferentes”. Frase de gente velha, né? É, pode parecer. Mas eu explico, pois descobri o significado dessa expressão. Quem me conhece sabe que sou extremamente ligada em música. E já faz muito tempo que sou assim.

Já repararam que as “modinhas” de cada estação são ligadas a música? Na minha época de adolescente, também era assim. Quando eu tinha 12 anos, surgiu a moda das boys bands: Five, NSync e as estrelas maiores: os Backstreet Boys. Também surgiram duas cantoras do estilo “quero ser Madonna”: Christina Aguilera e Britney Spears. Esses eram os “sucessos do momento” da época. E é a partir disso que digo, com certeza: na minha época, as coisas eram tão diferentes!
Todos esses artistas vieram de um lugar comum, reviveram modas do passado. Boys bands não eram exatamente uma novidade: o boom desse fenômeno deu-se nas décadas de 80 e 90, com Menudo e Take That. Quanto às cantoras, elas tentavam imitar o maior mito feminino da história do pop: Madonna.

Eram cópias baratas? Com certeza! Eram músicas pré-fabricadas? Sim, é claro. Eram “enlatados”? Sim! Porém, comparem esses artistas com as “modinhas” atuais. Pensem em Calypso, pensem no MC Creu e seus assemelhados, pensem nos grupinhos de pagode que se multiplicam por aí, pensem no Rebolation, pensem na Ivete e na Claudia Leitte. Pensem nos atuais representantes do pop: Wanessa (ex-Camargo), Hori, Strike, Avril Lavigne (ok, ela não é tão atual assim), emos em geral, sertanejos universitários e etceteras. O que há em comum entre as atuais modinhas e os artistas modinhas do passado? São todos artistas sem qualidade, são enlatados, são a cópia-da cópia-da cópia. São modinhas passageiras, que vão cair na vala comum após algum tempo.

E a diferença? Há diferença entre todos eles? Sim. A diferença é que as boy bands e as pseudo-cantorinhas-pop tinham mais preocupação em criar elementos de qualidade. Tinham a preocupação com a performance. Alguém aí vai negar que as coreografias dos Backstreet Boys eram muito bem elaboradas? Ok, não eram elaboradas por eles, mas eles tinham uma equipe de produção muito competente por trás dos trabalhos. Alguém aí vai dizer que as músicas não soavam bem aos ouvidos – apesar de não terem qualidade?

E tem outro ponto a favor desses pseudo-ídolos pop: eu e milhares de meninas brasileiras, loucas pelas boy bands e pelas cantorinhas pop, traduzíamos as letras das músicas, na ânsia de saber o que os ídolos falavam. E na época não era só entrar na internet e puxar a tradução no Google, pois poucos tinham acesso à rede. As traduções eram feitas com o auxílio do DICIONÁRIO DE INGLÊS! Muitas noites passei em claro fazendo traduções de músicas! Bons tempos em que não havia Google Translate. Já fiz curso de inglês (embora não seja fluente no idioma), mas TODO o meu vocabulário de inglês vem dessa época! Artistas “’inúteis” e comuns, mas que proporcionaram conhecimento e diversão para muita gente. Não nego que fui muito fã desses artistas todos. E se ouço algo deles hoje, não acho ruim. Sei que não tem qualidade, e sabia desde os 12 anos que eles eram os artistas da moda e que cedo ou tarde sumiriam, mas essas músicas não soam ruins aos meus ouvidos.

Agora, vamos conversar sobre a nossa atualidade. Alguém vê “preocupação na performance” nas coreografias dos funks e Rebolations? É só balançar a bundinha e tá feita a história. Os pagodes, funks e outras modinhas soam bem no ouvido de pessoas que ENTENDEM de música? Com certeza não. Gostar disso tudo proporciona algum tipo de conhecimento? Além de aprender a rebolar, pagodear e memorizar letras como “no rebolation-tion-tion”, definitivamente não.
Os adolescentes da minha época gostavam de Britney Spears, Christina Aguilera,Backstreet Boys, Five, NSync, Hanson e Spice Girls. E os de hoje? Gostam de Fresno, Parangolé, Sorriso Maroto, Creu, Perlla, Calypso. Na minha época era tão diferente! Era. E era melhor. Mesmo nos artistas da “vala comum”, percebia-se uma preocupação com a produção. Hoje, principalmente no Brasil, qualquer resmungo vira sucesso. Não há preocupação com nada, pois todos sabem que os jovens são alienados e aceitarão qualquer porcaria que aparecer nas paradas de sucesso. Bons tempos que o mau gosto dos jovens era o pop enlatado. As paradas de sucesso encaminham-se para a mesmice e a - cada vez maior - falta de qualidade.

Ah... e bons tempos em que a expressão “modinha” era usada para designar as músicas de uma das melhores compositoras do Brasil: Chiquinha Gonzaga. Mas aí já é outra época e outros gostos.

Hoje é o grande dia para o pessoal das Artes Cênicas!

Um pouco de Vinícius - com significados especiais...

"E por falar em saudade onde anda você
Onde andam seus olhos que a gente não vê
Onde anda esse corpo
Que me deixou louco de tanto prazer
E por falar em beleza onde anda a canção
Que se ouvia na noite dos bares de então
Onde a gente ficava,onde a gente se amava
Em total solidão
Hoje eu saio na noite vazia
Numa boemia sem razão de ser
Na rotina dos bares,que apesar dos pesares,
Me trazem você
E por falar em paixão, em razão de viver,
Você bem que podia me aparecer
Nesses mesmos lugares, na noite, nos bares
Onde anda você?..."

Orgulho, paixão e glória – há um mês, em Porto Alegre...

Hoje faz exatamente um mês que Porto Alegre recebeu o seu maior show. Metallica no Parque Condor, no dia 28 de janeiro de 2010, às 21h47min. Se eu tivesse que escolher duas palavras para resumir o show e a banda, essas palavras seriam PERFEIÇÃO e EMOÇÃO.

Perfeição porque tudo funciona muito bem no show e na existência do Metallica. Cada música foi tocada na hora certa, do jeito certo, com a comunicação certa entre músicos e platéia. Uma banda com 30 anos de estrada, que se mantém coesa apesar de tudo que seus integrantes já passaram, para mim não tem outro adjetivo que a defina além de “perfeita”. Sim, eles sobreviveram (como disse o Kirk recentemente em uma entrevista). Eles sobreviveram às drogas, ao álcool, às brigas, às reabilitações, às crises, à terapia em grupo na época das gravações do St. Anger, e justamente por terem sobrevivido ficaram melhores e mais fortes. Azar de quem não gosta do Load, do Reload ou do St. Anger, esses álbuns têm a sua importância e refletiram o que a banda vivia no momento. Duvido que muitas pessoas que os criticaram consigam fazer algo como “Cure”, “2 x 4”, “The Memory Remains” ou “Carpe Diem Baby”. Duvido que alguma pessoa que tenha criticado esses álbuns consiga transmitir o sentimento que o Lars transmite com a bateria a partir dos 03min50s de “Sweet Amber”. Perfeição é o que resume o trabalho do Metallica. Não existe nenhuma banda que os supere.

Emoção porque não é qualquer artista que consegue unir 30 mil pessoas cantando junto todas as músicas. Não é qualquer um que faz com que os fãs acampem no local do show e sintam frio, calor, fome ou cansaço (ou tudo isso junto) só para garantir o melhor lugar. Emoção porque não é qualquer artista que faz até os metaleiros mais “ortodoxos” e “machões” chorarem ao ponto de soluçar. Emoção porque outros artistas até conseguem fazer seus fãs chorarem, mas com suas baladas. O Metallica conseguiu fazer as pessoas se emocionarem com Creeping Death. Enquanto lembro de tudo isso, eu choro da mesma maneira como chorei no dia do show, é como se eu ainda estivesse lá, a cinco metros de distância da banda, realizando o sonho que eu tinha há 12 anos. Não é qualquer um que causa esse tipo de emoção. Só os muito bons conseguem isso.
Só uma banda como o Metallica faz com que seus fãs sintam orgulho e paixão. E vê-los de perto, muito mais do que a glória, é a realização de um sonho.

Metallica - contagem regressiva!

Falta uma semana!!!

Comentários - documentário "A História das Coisas"

Leiam o comentário e procurem o documentário no YouTube.
O documentário é muito interessante, pois nos faz pensar em
todo o processo existente por trás dos produtos que consumimos.

Quando compramos um produto, não paramos para pensar como ele foi feito, quem o fez, de que ele foi feito e muito menos para onde ele vai. Algumas poucas pessoas conscientes buscam entender o processo, da extração e produção até a venda, consumo e posterior descarte. Mas a pergunta que não quer calar é: será que se todos fossem conscientes do que acontece no processo de produção dos produtos que nos cercam, será que seria diferente? Será que o ato de consumir desenfreadamente - e muitas compulsivamente - diminuiria? Provavelmente não, pois a publicidade, com suas técnicas, nos faz ter certeza de que não somos bons o suficiente se não possuirmos este ou aquele produto. É deprimente, mas a realidade em que vivemos é essa.

Outro dado alarmante trazido pelo documentário é que os Estados Unidos tem 5% da população mundial, e mesmo assim consumem 25% de todos os recursos produzidos em nosso planeta. Isso nos leva a pensar no profundo egoísmo e falta de visão do ser humano. Quase todos os seres humanos destroem recursos naturais e produzem lixo (e o descartam em lugares inapropriados) e poluição sem pensar nos danos que isso trará ao futuro. Mas para algumas pessoas é difícil pensar que o panfleto jogado na rua hoje será um dos elementos causadores de uma enchente amanhã. “Não viverei para sempre”, dizem essas pessoas. Sim, mas os filhos, netos e bisnetos de quem agride a natureza estarão vivendo no planeta daqui a muitos anos. E aí, como fica? Em que espécie de planeta as gerações futuras viverão? Lembrando que os que jogam “um simples pedaço de papel no chão” são os mesmos que reclamam que o bairro em que moram “sempre alaga quando chove”...

Confesso que fiquei deprimida com o vídeo. É difícil pensar que muito do que compramos é proveniente de trabalho escravo e destruição de recursos naturais. E é mais difícil ainda pensar que denúncias como essa nunca chegarão ao grande público, pois o conteúdo desse vídeo não é do interesse dos poderosos que comandam nossos hábitos de consumo. Ao assistir o vídeo, lembrei de um fato ocorrido no último fim de semana. Costumo assistir o programa “Vida e Saúde” que passa na RBS todo sábado às 8h da manhã (sim, é um horário/dia muito complicado para sair cedo da cama, mas a maioria das matérias valem a pena). Na última edição do programa, foi veiculada uma matéria sobre a campanha mundial “Segunda Feira Sem Carne”, que chegou ao Brasil no final de 2009. Na minha opinião, é uma campanha muito importante (e não acho isso só porque sou vegetariana) que serve para conscientizar as pessoas de que o consumo de carne, além de fazer mal a saúde, destrói recursos naturais. É do conhecimento de todos que a pecuária contribui amplamente com o aquecimento global. Uma campanha dessa importância mereceria uma matéria em horário nobre na televisão, mas... quem é mesmo um dos patrocinadores do horário nobre da Globo? A Sadia. Uma empresa que vive da exploração animal (além da humana). Então, quem são os culpados mesmo pela falta de informação da maioria da povo?

Os meus melhores do ano

Eu prometi, não prometi? Então, aí está!
A minha umbigolist dos melhores do ano!

Divirtam-se e divulguem aos amiguinhos!


Melhor ator: Zé Mário Storino (descansa em paz., Zé!)

Melhor atriz: Sandra Dani

Filme bom que ninguém viu: A Orfã

Visita ilustre: AC/DC em São Paulo

Momento "eu queria ser esse cara!": o jornalista que jogou um sapato no Bush e realizou o sonho

de 3/4 da humanidade

Frase: "Vou tirar o povo da merda!"

Mico: Vanusa cantando o hino nacional suuuper-chapada ("num lugar do caralho...") e o Grêmio não se classificando pra nenhum campeonato decente.

Espetáculos:
La Pasion del Bailado - tango
O Avarento - teatro
Paulinho Pires - lançamento do cd "Navegador do Rio Esperança"

Notícia do ano: Metallica em Porto Alegre

"Foram cedo demais": Michael Jackson, Patrick Shawze e Zé Mário Storino

Artista mais financeiramente explorado: Michael Jackson. A quantidade de produtos que foi lançada em decorrência da morte dele não é brinquedo não!

Disco do ano - regional: Ao Relento (OQuinto) e Navegador do Rio Esperança (Paulinho Pires)

Disco do ano - nacional: Chiaroscuro (Pitty)

Disco do ano - internacional: The Resistance (Muse)

Frustração do ano: Rubens Barichello (se bem que ele foi a frustração dos últimos 10 anos...)

Minhas superdescobertas de 2009: OQuinto e Gogol Bordello

Movimento fail do ano: #ForaSarney

Merdas do ano que todo mundo vai esquecer: as mulheres-fruta

Deveriam ir embora mas ficaram: Lula, Monica Leal, Sarney e Yeda Crusius

Deveria ir embora e foi embora: Paulo Autuori

Iniciativa afudê do ano: I Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre

Homenagem bem lembrada mas que poderia ser mais comentada: 50 anos de teatro de Luiz Paulo Vasconcellos

Roubalheira vergonhosa: A temporada do Roberto Carlos em POA sem desconto pra estudante

Atriz revelação e bonita do ano: Larissa Maciel (ela mesma, a Maysa)

Ator revelação e LINDOMARAVILHOSO do ano: Matheus Solano

Piores atrizes da TV: Aline Moraes, Juliana Paes e Taís Araujo

Melhor atriz da TV: Lilia Cabral

Descansa em paz, Zé Mario!

Eu não queria estar escrevendo sobre isso. Mas preciso. É tão bom botar pra fora o que nos deixa tristes...

O Zé Mario Storino se foi na segunda-feira, dia 16 de novembro.

Lendo blogs de conhecidos com posts relativos ao Zé Mario, percebi que todos têm histórias a contar sobre essa pessoa muito querida que nos deixou. Eu também tenho.

Fiz a bilheteria do espetáculo O AVARENTO, o último em que ele atuou. Ele foi o primeiro a puxar papo comigo. Mal me conhecia, mas já falava comigo como se me conhecesse há muito tempo. Mas não foi por isso que eu me tornei uma grande admiradora do Zé. Foi por uma coisa que ele fez durante a temporada dessa peça que me emocionou muito.

Numa das noites, apareceram três crianças, vindas de Osório, especialmente para ver a peça. Elas estavam na lista de convidados dele. No fim, fui ao acamarim falar com o pessoal, e ele me disse: "Nayane, vai lá na frente e traz aquelas crianças para cá, eu preciso dar uma atenção a eles". Fiz o que ele pediu, chamei os três e eles foram para o camarim. Ficaram um tempo ali, com o Zé dando toda a atenção possível a eles. Depois que eles foram embora, ele me disse: "Sabe, é a primeira vez que eles assistem a uma peça de teatro, eu não podia deixar de dar atenção a eles". Aquilo me comoveu muito, e ainda me comovo enquanto escrevo estas linhas. Fico comovida porque, em anos de convivência com pessoas que trabalham no mundo artístico, NUNCA presenciei uma cena dessas. Achei lindo, e levarei isso como exemplo para o resto dos meus dias.

No Orkut dele, essa foto aqui tem a seguinte legenda:

"Camaquã, RS, 2006. Quando eu morrer, é assim que eu quero ser lembrado."

Não precisa nem pedir, é assim que você será lembrado para sempre!

Zé, descansa em paz, e saiba que tu foi uma pessoa muito especial para todos que conviveram contigo!

Comunicação e Indústria Musical - resenha

Resenha apresentada para a disciplina de Seminário Avançado em Comunicação
Links dos artigos analisados:

Manguebit e novas estratégias de difusão diante da reestruturação da indústria
fonográfica
http://www.uff.br/ciberlegenda/gt2_marcelok.pdf

Indústria da Música – uma crise anunciada
http://www2.eptic.com.br/sgw/data/bib/artigos/d48719d6ab63ab38e89847f4ae8c2109.pdf

Os artigos escolhidos para análise foram Manguebit e novas estratégias de difusão diante da reestruturação da indústria fonográfica e Indústria da música: uma crise anunciada. O primeiro, que fala sobre estratégias de comunicação na música e analisa especificamente o caso do movimento denominado Manguebit foi escrito pelo Doutor em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro Marcelo Kischinhevsky. Já o segundo, que relaciona a crise da indústria musical com a consolidação da internet como meio de comunicação foi redigido pelos Doutores em Comunicação e pesquisadores do Núcleo de Estudos e Projetos em Comunicação da Escola de Comunicação da UFRJ Micael Herschmann e Marcelo Kischinhevsky.
O artigo Manguebit e novas estratégias de difusão diante da reestruturação da indústria fonográfica, conforme justifica o autor, busca focalizar as mudanças nas estratégias de difusão artística ao longo da última década, tomando como exemplo os artistas do manguebit – movimento musical surgido em Recife, que utiliza a musicalidade da cultura local, como o baião e o maracatu, e mescla esses gêneros com o rock´n´roll e a música eletrônica - que tinha como expoentes as bandas Nação Zumbi e Mundo Livre S/A.
O texto, em quase toda a sua extensão, é de fácil leitura e entendimento, e as questões levantadas pelo autor (que serão mostradas no decorrer da presente resenha) são pertinentes, pois com o advento das novas tecnologias os artistas devem recorrer a formas cada vez mais criativas de divulgação de seus trabalhos.
O autor inicia falando sobre estratégias comunicacionais comumente utilizadas por artistas, como a convocação de entrevistas coletivas, superproduções em torno de artistas e até mesmo o pagamento de propina a radialistas, o chamado “jabá”, e exemplifica comentando sobre a concorrida entrevista coletiva (no Rio de Janeiro) da banda Chico Science & Nação Zumbi, formada no início dos anos 90 e precursora do movimento manguebit no Recife.
Após essa breve exemplificação de estratégias mais usadas na divulgação de artistas, o autor fala da banda Mombojó, formada em 2003 e que trilhou um caminho diferente no que diz respeito à divulgação. A banda legitimou-se através do “boca-a-boca”, ou seja, não tinha uma estratégia de divulgação oficial partida de sua produção, os espectadores de seus shows que acabaram por legitimar e consolidar a banda no cenário artístico brasileiro. Outra novidade apresentada por esse grupo foi o intenso aproveitamento da internet, pois a banda faz questão até os dias atuais de disponibilizar cópias gratuitas de seu trabalho na rede. O fato pode ser considerado uma grande inovação, pois no ano de 2003 não era comum, como na atualidade, um artista fazer uso extremo da internet como meio de divulgação.
A proposta do autor de analisar formas alternativas encontradas pelos novos artistas para obter visibilidade é bastante pertinente, visto que notamos a tendência de grandes gravadoras em priorizar e investir na divulgação de artistas já consolidados no mercado, restando aos “pequenos artistas” a tarefa de se autodivulgar para conseguir sua legitimação, e quem sabe, um contrato com as chamadas majors. O autor inclusive cita essa tendência de prioridade na divulgação de grandes artistas como um dos fatores da crise na indústria musical, devido à disponibilização de grandes quantias em dinheiro para que esse trabalho de divulgação seja realizado com êxito.
O autor, ao citar que a banda Mombojó utilizou-se não só das novas tecnologias, mas também de tentativas tradicionais de legitimação, denomina isso como a “complementaridade entre mídias tradicionais e eletrônicas”, o que simplifica bastante o entendimento do texto para pessoas que não estudiosas da área da Comunicação e nem da Cultura.
Kischinhevsky mostra uma idéia inovadora ao mostrar, com o caso do Mombojó, que a Comunicação torna possível a diversidade na produção musical, pois os limites territoriais de produções regionais são vencidos pela interatividade e pela grande e livre circulação de trabalhos.
Por outro lado, Kischinhevsky torna o artigo algumas vezes redundante, pois o texto cita constantemente a importância das novas tecnologias na divulgação da produção musical e como os downloads propiciam prejuízos na visão das gravadoras e acessibilidade para os artistas.
O segundo artigo, chamado Indústria da música: uma crise anunciada é escrito pelo mesmo autor do artigo anterior, em parceria com o pesquisador Micael Herschmann e os autores iniciam o texto justificando o mesmo com o fato de não existir no Brasil muitos trabalhos que falem a respeito da indústria musical.
O propósito do texto é analisar a situação da Indústria Musical pela perspectiva da comunicação e da economia da cultura, porém essa proposta vai muito mais para o lado da economia e não da Comunicação, pois é possível notar no artigo uma linguagem muito mais técnica e um conteúdo muito baseado em dados estatísticos da área de economia da cultura, o que torna a leitura densa e, às vezes, confusa.
Também é possível notar que o texto mostra uma postura pessimista com relação ao advento da tecnologia como meio de comunicação e divulgação de artistas, com a idéia central de que a industria fonográfica irá se afundar por causa da tecnologia. Essa é uma visão extremista da situação, mas também é interessante notar que um dos autores do artigo se trata do mesmo autor do artigo anterior que tem uma visão positiva da tecnologia aliada à divulgação cultural.
Uma importante afirmação do artigo é que essas mudanças que estão ocorrendo na indústria fonográfica impactam diretamente sobre a produção cultural e a indústria, pois ao mesmo tempo em que há artistas que se promovem e conseguem legitimidade graças à disponibilização de seus trabalhos na Internet, a indústria busca fórmulas para conseguir lucrar na rede, tentando entrar em novos nichos de mercado, como a venda de faixas avulsas de CDs e de ringtones para celular. Nessas afirmações, é importante ressaltar que um trabalho de Relações Públicas seria totalmente justificável e útil, pois um profissional da área poderia gerenciar o uso desses novos nichos mercadológicos.
Os autores relatam que a indústria fonográfica está atuando junto às autoridades – ou seja, realizando lobby – para incentivar, entre outras sugestões, a criação de campanhas de conscientização de consumidores, visando a diminuição de downloads ilegais. Podemos notar - como na questão anteriormente levantada sobre novos nichos de mercado - que a atividade de Relações Públicas também poderia ser utilizada nesta questão, tanto na elaboração de um plano de lobby quanto na criação de campanhas massivas (e não restritas, como ocorre atualmente) de conscientização em relação aos downloads ilegais e as conseqüências que isso traz para os artistas e para a indústria.
Comparando os dois artigos, podemos notar que os dois textos usam o cantor Lobão como exemplo para defender os meios independentes de divulgação musical. O cantor citado inovou em uma estratégia de divulgação lucrativa tanto na parte financeira dos artistas quanto na acessibilidade dos públicos, ao lançar a revista Outra Coisa em 2003. A revista sempre traz um CD inédito encartado em sua edição, ao preço simbólico de R$11,90, ou seja, um terço do preço normalmente cobrado por um CD nas lojas. Notamos uma possibilidade de ganho tanto para o artista, que tem um ganho maior devido a menor cobrança de impostos quando o CD é vendido em bancas de jornais, e para o público, que tem acesso a lançamentos de qualidade com preços baixos.
Outra questão em comum é a possibilidade levantada pelos autores de se produzir um disco independente das gravadoras. Publicando um CD junto a uma revista, o artista se liberta dos valores abusivos das gravadoras e de produtores, e ambos os autores colocam esta como uma alternativa para se obter grande visibilidade, venda de discos a preços acessíveis e atingir maior número de público.
Por fim, os dois textos comentam que as novas tecnologias são aliadas de quem pretende divulgar seu trabalho no ramo da música. A diferença é que Kischinhevsky, no primeiro artigo, possui uma visão positiva em relação à tecnologia e o desenvolvimento musical, já no segundo artigo o mesmo autor juntamente com Herschmann defendem com negativismo esta parceria, e declaram a tecnologia como vilã da pirataria e como uma das responsáveis pela crise na indústria fonográfica.

Por Nayane Bragança

No Te Va Gustar? Me gusta mucho!

Postando somente hoje sobre o show do No Te Va Gustar... que displicência...

Buenas... o que dizer de uma banda tão maravilhosa como o No Te Va Gustar, que eu vi no Opinião semana passada?

Eu não conhecia a banda, só conhecia uma música... mas me apaixonei por eles ao ouvir os primeiros acordes no show!

Banda muito boa, músicos muito bons, melodias boas, carisma... enfim, não há muito o que falar, afinal, o que falar de uma banda como aquela?

Ouçam, vocês não se arrependerão!!

http://www.notevagustar.com

Semana agitada!

Semana cheia de programação cultural, devido ao Festival de Inverno de Porto Alegre!!

Segunda fui no "Nenhum de Nós canta Beatles" no Teatro do Bourbon Country. Maravilhoso, não tem outra palavra para definir o que foi o show. Não foi um show de uma bandinha fazendo covers toscos de Beatles, foi um espetáculo de uma grande banda fazendo releituras de Beatles. Foi lindo! A cada vez que ouço Nenhum de Npos acho eles melhores, e a cada vez que ouço Beatles tenho mais certeza de que foi a melhor banda do mundo!!!
Teatro lotado, isso também foi lindo de se ver! A "veiarada" (no bom sentido!) foi em peso. Na real, tinha poucos pirralhos (tipo eu) no show, a maioria era mesmo pessoas de meia idade, que viveram a época. (ai que inveja!!)
Detalhe bem bonitinho: uma senhora de uns 60 anos dançando EN-LOU-QUE-CI-DA nas escadas do teatro nas últimas músicas!! Bem engraçadinha!!


Ontem, Sombrero Luminoso no Teatro de Câmara. Eu sempre curti a banda, mas ontem não rolou. O violão do Santiago Neto estava tão desafinado que até eu (que não entendo porra nehuma de música) percebi. O Tchê Gomes está na banda agora, e, sinceramente, acho que não combinou. Eu gosto muito do Tchê, mas prefiro ele fazendo um som mais pesado, estilo TNT mesmo. Na Sombrero não rola, ele fazia uns solos que não estavam muito no clima da banda...
Mas o show não foi de todo ruim, os caras são bacanas, tocam bem, as músicas são legais. Fazia tempo que eu não ouvia Sombrero... e o show de ontem me fez lembrar os meus 17 anos, época que eu vivia em shows, sem grana mas curtindo muito. Lembrei-me das tardes na (infelizmente) finada Pop House. Que saudade: vários shows de bandas gaúchas, totalmente de grátis!

E hoje, No Te Va Gustar no Opinião!
Amanhã comento!

Desde quando animais são brinquedos?

A ALPA – Associação Leopoldense de Proteção aos Animais – é uma sociedade civil fundada em 1984. Essa organização surgiu com o objetivo de recolher animais abandonados, cuidar deles e encaminhá-los à adoção. Pelo jeito, esse ERA o objetivo da ALPA.
Hoje, o Jornal do Almoço veiculou uma matéria sobre a gravíssima situação dessa ONG. Desde janeiro, a Prefeitura de São Leopoldo não repassa a vera mensal de seis mil reais para a ALPA. Sem salário há dois meses, os funcionários abandonaram seus trabalhos e também os animais.
A cena é horripilante: animais largados a própria sorte, famintos e com sede. Alguns já sem os pelos, devido à sarna que os corrói. Alguns mordendo as grades das jaulas, de tanto desespero. Alguns mortos, no meio de tantos outros que ainda lutam pela sobrevivência.
É chocante ver o descaso com que os mais de quatrocentos cachorros estão sendo tratados. A reportagem mostrou voluntários da ONG dando comida e água aos animais. Só quando eles lembram ou podem ir ao local é que os animais comem. E a diretora da ALPA, disse o que sobre a situação? Ela disse que os animais estão comendo mais agora do que na outra administração. Só se o meu conceito de comer demais for diferente do dela. Aqueles animais estão morrendo de fome, e ela diz que eles comem demais? Devo ter ouvido mal. Ela não disse isso.
A vida desses animais está condicionada a diversos fatores. Os voluntários têm que lembrar de dar água e comida a eles. Os funcionários, incluindo a veterinária, não podem cuidar deles enquanto não forem pagos. A Prefeitura diz que não repassará verbas sem uma prestação de contas, o que a atual diretoria ainda não fez. Uma nova eleição na ALPA demoraria cerca de 40 dias. Ou seja, tudo conspira para que o fim desses animais seja muito triste.
Quando será que as pessoas vão aprender que animais não são brinquedos? Animais sofrem com a fome, a sede, o frio e a falta de cuidado. Diferente de um morador de rua, um animal não pode trabalhar, pedir ou até mesmo roubar para se alimentar. Animais dependem de seres humanos. Humanos que neste caso são muito desumanos.

Tom Bloch faz temporada no Ocidente

A banda Tom Bloch faz curta temporada no Bar Ocidente este mês. Os shows rolam amanhã, dia 21, e na próxima quinta, dia 28.


Conforme divulgação, o primeiro show será "clássico", com canções dos dois álbuns da banda, e o segundo terá covers e participações especiais. A banda também lançará o clipe da música "Dúvida".

Crédito imagem: divulgação

Projeto Novas Caras apresenta: Ideias Sobre o Vazio

Estreia nesta quarta-feira, dia 6 de maio, o espetáculo Ideias Sobre o Vazio. A peça fica em cartaz durante todo o mês de maio no Teatro de Câmara Tulio Piva, com apresentações às quartas-feiras às 20h (há distribuição de senhas a partir das 19h).

Parceria da banda Borboleta Groove e do grupo teatral PéNaPorta, o espetáculo visa transcender a segmentação das diferentes linguagens artísticas. Procura questionar a ambiguidade do comportamento humano, provocando uma desacomodação do espectador através do universo do som e do movimento.

A peça faz parte da programação do projeto Novas Caras, iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre que divulga novos talentos do teatro na cidade e proporciona o acesso da população a espetáculos com entrada franca.

Serviço:

IDEIAS SOBRE O VAZIO

Elenco: Leandro Benites, Alex Cheruti, Fogo Ranzolin, Aline Rodrigues, Farley Wozniak, Elisa Bueno
Direção de elenco: Elisa Bueno
Direção musical: Alex Cheruti
Temporada: dias 6, 13, 20 e 27 de maio - quartas-feiras, às 20h. (com distribuição de senhas a partir das 19h)
Local: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 - Cidade Baixa - Porto Alegre)

Entrada Franca